不曾想到今年几次在电影院落泪有两次都和太空题材有关系，一部是《太空生活》，一部是这个，它们总有种很特别的美好（和久违等待的可贵）。人类在浩瀚太空中，不再是尘埃，而关于新生与传承；而尽管未来危险密布，地球不再安全，但一次探索，数次“战斗”，终归是对自我的认识与重新和解。Brad有几幕特别好，不放重心在演戏实在是太可惜了。PS 尽管就出现了几秒钟，Natasha Lyonne那副嗑high了的模样还是让我笑死了，顿时渲染了后未来的绝望。。

穿过整个太阳系去找爸爸，如此简单粗暴而富有隐喻的剧情线应该让人第一时间就明白，这部科幻片才不是说科学呢，而是在用现象学的说法讨论人的心理问题。游荡到海王星的父亲有着神性，好像创造了世界之后就自我放逐不管不顾的造物主。机器般精确的男主角必须要穿越星际去解决掉他，才能恢复自己为人的情感。最后的布拉德皮特做着心理评估，阳光照在脸上。呵！詹姆斯格雷真是个乐观浪漫派的人性主义者啊！

3.5入4。优秀但远非杰作。将本可宏观展示的题材做了微观的情绪处理是非常需要勇气的尝试。IMAX体验极佳，我相信只有在电影院中后半段才能发挥最大的威力，在一片沉静中突然的旁白激起了我一身的鸡皮疙瘩。电影对孤独的展示具象且充满力量，但后期对孤独的注解却不够精致，你可以看做是人性的光辉，但其本质其实与“我站在宇宙中心呼唤我自己的爱”无疑，相对电影对孤独巨细的刻画，这个落点实在是显得潦草。

#Venezia 05 一段飞往星辰大海的远征，最终却是一部指向内心的求索之旅。虽然孤独、返家、星际殖民等主题都是近年科幻电影中的高频词，然而文本的文学性和影像语言的诗意都让整个观影体验沉浸感很强。月球一段的“太空疯狂麦克斯”、太空舱猩猩的异形感等等，将不同空间赋予不同的色调和质感，每个sequence都各有高潮。虽然最后的落点让我个人有点失望，但是承认人类的渺小、对孤独的恐惧和暗藏疯狂的潜质，或许是这个物种永远无法寻觅到另一种智慧生命的局限性，或许是导演cynical一面的一种表达？

非要拿这部电影和《星际穿越》来比较，那恐怕在起点上就大错特错了。对于本片而言，科幻只是一层外衣，哲思和情绪的优先级要远高于世界观甚至故事本身。它真正的内核，事关人的孤独和生命的虚无："But beneath their sublime surfaces, there was nothing"这是人类所要面对的西西弗式的永恒宿命；"He could only see what was not there and missed what was right in front of him. "是我们面对宿命时最容易犯下的错误；而"I will live and love."则是我们在无可选择之下唯一有尊严的回答。