索伦蒂诺美学，站位、构图及肢体动作也是苛刻，总体感觉却依然生活化，剧情也好理解，容易带入情感。一切都近在眼前的青春与一切都遥远的老年的反复对比呈现，梦幻与现实的交织，衔接与表现都气定神闲。其实片子没有刻意去区别年老与年少，他们处于一种和谐的关系，互相切磋互相作用。[B]

索罗蒂诺用他奢侈的摄影和间或的诗意拍出了一部次等二流作品。[青春]的主题是暮年人回溯人生之春时(也正是在这里作者做出了全片唯一一次有效的抒情，泛泛却诚实)。其余的时间他不断地扔进新角度，却不准备加以展开，那些无尽的老少对比并未导向深处。这是一部对着显而易见之物长吁短叹的滥情之作。

形式大于内容 招致情节成为梦呓般碎语 象征性场景过于舞台剧化 长台词炫技起到加深该部分印象效果后 只做一到两次呼应 不起到复述主题效果 Sorrentino对群戏处理不佳 衰老主题发掘也浮于表面 画面处理上倒是延续去年绝美之城的风格 而且——选角实在地道 讽刺简方达这几年演美剧等等 戏里戏外融为一体

All the world's a stage. And all the men and women merely players: They have their exits and their entrances. ——William Shakespeare（“As You Like It” 2/7）

2，维斯康蒂式欧洲没落贵族最后终结在索伦蒂诺无病呻吟的瑞士疗养院里。插科打诨式的笑料填塞不仅仅是导演贫乏，也反应了整个时代精神的贫穷。一种由段子、美景、美人、美声拼凑而成的，贩卖美的虚无的空壳电影。所有观影快感源自于对那个触不可及的贵族阶级的偷窥与幻想。当然，这确是电影的功能之一